Esta peça de Patrick Marber, a que o cinema deu mais visibilidade com um filme de 2004, estreia a 12 de Novembro no Variedades, com encenação de Ricardo Neves-Neves.
A história de Dan, Alice, Anna e Larry chegou aos cinemas em 2004, pela mão de Mike Nichols, mas nasceu num palco londrino sete anos antes. Agora, e já depois de mais algumas encenações em Portugal, Ricardo Neves-Neves leva-a ao Teatro Variedades, em Lisboa, numa co-produção com o Teatro do Eléctrico, o Cineteatro Louletano e a Culturproject.
«As pessoas perguntavam-me: ‘Vais adaptar para teatro o filme?’», conta o encenador. «E eu dizia: ‘Não, isto é uma peça de teatro’». A distinção é importante para Ricardo Neves-Neves, que nunca quis reproduzir em palco o universo visual do filme. O texto de Patrick Marber serve de ponto de partida, mas a encenação assume logo desde o início a presença física dos actores, da orquestra e da própria sala.
Foi uma música associada ao filme que o levou a reler a peça, há «dois ou três anos». À medida que avançava nas páginas, as caras de Helena Caldeira, Ivo Canelas, Sissi Martins e Vítor Silva Costa começaram a surgir-lhe nas personagens. «Deixei de ver o elenco do filme e comecei a ver estes actores», conta o encenador.
A história começa com um acidente: Alice, uma norte-americana recém-chegada a Londres, é atropelada e Dan ajuda-a. Para Ricardo Neves-Neves, é este acaso inicial que desencadeia tudo o que se segue. «Se ela se tivesse atrasado dois segundos, ou se tivesse adiantado dois segundos, se aquele rapaz não tivesse estado ali, aquele encontro não tinha acontecido».
Dan escreve um livro e pede a Anna, fotógrafa, uma imagem para a contracapa; Larry trabalha no hospital onde Alice é assistida. Cada aproximação abre espaço a outra relação, a uma mentira ou a uma revelação dolorosa. «São coincidências constantes nas primeiras quatro cenas que fazem com que todo o resto aconteça», diz Ricardo Neves-Neves, para quem este encadeamento transforma uma sucessão de encontros numa história «profunda, delicada e inesquecível» para as personagens.
Mas ‘Closer’ não vive apenas do acaso. O desejo de saber tudo sobre o outro, e de o ter só para si, atravessa as relações entre Dan, Alice, Anna e Larry. «O tom é: ‘não importa bem se eu te conto a verdade ou se te minto, mas tu tens de me contar sempre a verdade’», resume o encenador.
A música tocada ao vivo, com direcção musical de Rita Nunes, marca uma das diferenças mais evidentes face ao imaginário cinematográfico. Ricardo Neves-Neves escolheu, sobretudo, peças barrocas, de Vivaldi, com uma passagem de Bach e outra de Porpora. A opção surgiu para contrariar o lado mais explícito de uma das cenas e, ao mesmo tempo, sublinhar uma ideia central: «Isto não é cinema, é teatro».
No fosso à frente do palco, os músicos partilham o espaço com os actores, próximos da plateia e visíveis desde o início. E a orquestra não fica limitada ao acompanhamento musical: torna-se parte da peça, com várias interacções com as personagens ou a sublinhar atitudes dos actores em palco. «Quis colocar um ponto de descontracção para lembrar o espectador de que estamos no teatro», insiste Ricardo Neves-Neves.
Também o cenário de Stéphane Alberto parte desta vontade de transformar uma Londres cheia de locais concretos num lugar mais aberto. Um jardim-labirinto está sempre presente, mas também é um quarto, um hospital, um restaurante, um museu ou uma rua, sem que haja uma reprodução fiel de qualquer um destes locais. A sonoplastia de Sérgio Delgado e as palavras das personagens dão as pistas necessárias: «O sumo está dentro das personagens», defende o encenador, que lembra que o «importante é que os encontros aconteceram».
A peça mantém-se próxima das indicações de Patrick Marber, embora tenha nascido de um «trabalho colectivo». Antes de entrarem em cena, os actores passaram três semanas a fazer leituras do texto, à mesa, um período que Ricardo Neves-Neves descreve como um «luxo», actualmente. A tradução de Margarida Vale de Gato e Ivo Canelas foi «afinada» neste processo, mas a peça está «muito literal», relativamente ao original, «sem adaptações desnecessárias».
Quem conhece bem o filme e for ver este ‘Closer’ vai encontrar duas cenas ausentes da adaptação de Mike Nichols: uma passada no museu e a forma como a história termina. Não será, por isso, uma reconstituição da obra de 2004, nem uma tentativa de escapar às suas imagens mais marcantes. Ricardo Neves-Neves espera apenas que o público aceite «ver uma coisa que não corresponde integralmente àquilo que é o filme».
‘Closer’ fica em cena de 12 de Novembro a 13 de Dezembro, com sessões de Quarta a Sexta-Feira, às 21 horas; Sábado, às 16 e às 21 horas; e Domingo, às 16 horas. Os bilhetes começam nos 13,75 euros e podem ser comprados aqui.
