Um poema medieval sobre a Virgem Maria junto à cruz de Cristo está na origem da nova criação do Teatro da Garagem.
Quando começou a escrever ‘Stabat Mater’, Carlos J. Pessoa tinha consigo várias histórias que lhe tinham contado, de mães e pais que perderam filhos. Foi a partir daqui que o encenador entrou num tema com mais de sete séculos de tradição na poesia e na música. Na peça que estreia esta Quinta-feira (12 de Novembro), há duas intérpretes para cinco histórias. Custódia Gallego tem a palavra e Célia Teixeira, actriz e soprano, tem no canto lírico uma forma de lhe responder. A ideia de pôr as duas vozes à conversa partiu da própria Custódia Gallego, já nos ensaios.
O título, em latim, significa ‘estava a mãe’ e, no poema que também serviu de inspiração à peça (pode lê-lo aqui), a mãe é Maria, que fica junto à cruz enquanto o filho morre. No texto de Carlos J. Pessoa (na foto, em baixo), as circunstâncias mudam de história para história; há um filho, ainda jovem, a quem custa viver, uma dependência, um acidente de estrada e uma mãe dividida entre a maternidade e a sua missão. Na quinta história, o que se ouve é o grito de uma mãe que já nem sequer é humana.
«Foi um processo de escrita centrípeto, isto é, de fora para dentro», explica Carlos J. Pessoa ao TRENDY Report. Ao escrever, interessava ao encenador perceber o que acontece depois da perda, quando aquilo que uma pessoa tinha por adquirido deixa de fazer parte da sua vida. Daqui, nasceu uma pergunta que o encenador trouxe das histórias que ouviu para o texto da peça: ‘Pode a morte abrir caminho à esperança?’
Para Custódia Gallego, a primeira distinção a fazer foi entre quem viveu estas histórias e quem estava por perto para as contar. A actriz encontrou, no texto, tanto a voz das mães como a dos narradores, aqueles que identifica como «os que lhe contaram a história, mas que viram a história a acontecer». Passar de testemunha a protagonista faz parte do mesmo trabalho: tratou-se de «construir uma personagem que tem essas várias vivências».
Foi a ouvir Célia Teixeira que Custódia Gallego percebeu o que o canto podia acrescentar a essa passagem. Carlos J. Pessoa tinha imaginado a soprano como a voz que iria acompanhar os relatos, mas a actriz, que diz gostar «muito do jogo da contracena», fez-lhe outra sugestão: «A minha proposta ao Carlos foi exactamente que a Célia fosse quase como um alter ego das personagens. Na minha linguagem, é como se fosse o interior trágico de cada uma delas». Em palco, esst relação ouve-se mesmo quando só uma das duas fala: «Há contracena entre o som do canto lírico e as minhas palavras».
O encenador escolhe a segunda história, a de Sara, para mostrar até que ponto as duas intérpretes alteraram o que tinha imaginado. Havia papel no cenário e Custódia Gallego quis estendê-lo para fazer dele a passadeira por onde a personagem caminha. Sara ficou com um «chão próprio por onde se expõe», explica Carlos J. Pessoa; o mesmo papel acabaria por se transformar numa «veste cerimonial». Para esta cena, Célia Teixeira sugeriu ‘Lamento della Ninfa’, de Monteverdi; noutros momentos, os versos em latim vão ouvir-se com uma «melodia de Schubert, ao som de uma batida de rave ou apenas ditos em voz alta».
Sobre o que espera da sala na noite da estreia, Custódia Gallego responde com uma dúvida que é também pessoal: «Claro que as minhas referências e as destas personagens estão muito coladas. É essa a grande diferença». A actriz sabe que parte do público conhece a sua história e admite alguma ambivalência sobre o peso que isso terá na leitura da interpretação: «Estou à espera de tudo, porque todas as reacções são possíveis, mas, principalmente, estou à espera que gostem do espectáculo que criámos».
Já Carlos J. Pessoa fala de uma perspectiva de quem se senta a ver. Afinal, o que é que o teatro pode dar a quem recebe imagens de sofrimento todos os dias? «Presença e tempo». No telemóvel, basta um deslizar o dedo para que uma imagem dê lugar à seguinte. No Teatro Taborda, há uma actriz a poucos metros e uma história que leva o seu tempo a contar: «Diante de um corpo presente, a dor do outro ganha rosto e duração, e torna-se mais difícil desviarmos o olhar e esquecê-la».
‘Stabat Mater’ fica em cena no Teatro Taborda, em Lisboa, de 12 a 22 de Novembro. As sessões são às Quintas-feiras, às 19:30, às Sextas e aos Sábados, às 21; e aos Domingos, às 16:30. Os bilhetes custam entre seis e doze euros e estão disponíveis na See Tickets.
